JVKE ศิลปินทรงอิทธิพลยุคโซเชียลมีเดีย กับความตั้งใจทำเพลงเหนือกาลเวลา

COVID-19 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับหลายคน แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินหลายคนแจ้งเกิดจากสถานการณ์อันแปลกประหลาดนั้น ไม่ว่าจะเป็นเพลง "abcdefu" ของ Gayle ที่ยกระดับให้เธอสามารถจัดทัวร์คอนเสิร์ตได้ หรือเพลง "Heat Waves" ของ Glass Animals ที่กลายเป็นไวรัล พาวงนอกกระแสสู่การเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร้อนแรงที่สุดใน UK

และถ้าหากยังจำกันได้ ในช่วงที่ทุกคนกำลังเลื่อนฟีดโซเชียลมีเดีย ก็ต้องเคยได้ยินเพลง "Golden Hour" ที่ถูกใช้ประกอบคลิป TikTok หรือ Instagram อย่างแพร่หลาย นี่ไม่ใช่แค่เพลงที่โด่งดังระดับไวรัลธรรมดา แต่เป็นบทเพลงสำคัญที่ทำให้ศิลปินหนุ่มอเมริกัน Jacob Dodge Lawson หรือ JVKE กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทุกคนต้องจับตามอง

จุดเด่นของ JVKE อยู่ที่ความเป็นศิลปินรอบด้านที่เล่นดนตรีได้หลายชนิด สร้างสรรค์เพลงที่เข้าถึงง่ายรวมถึงการใช้โซเชียลมีเดียอย่างชาญฉลาดในการเชื่อมกับแฟนเพลง ประกอบกับการได้ร่วมงานกับศิลปินเคป็อปชั้นนำ ทำให้ JVKE กลายเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมอย่างสูง โดยเฉพาะในกลุ่ม Gen Z

JVKE ยังเป็นหนึ่งในไลน์อัพของ Summer Sonic Bangkok 2025 เทศกาลดนตรีสัญชาติญี่ปุ่นที่จัดขึ้นในกรุงเทพฯ เสพย์สากลจึงได้มีโอกาสสัมภาษณ์ JVKE ถึงการมาแสดงคอนเสิร์ตที่ไทยเป็นครั้งแรก ดนตรีเคป็อปในมุมมองของเขา โมเมนต์ตอนที่เขาเขียนเพลง "Golden Hour" และความตั้งใจสร้างสรรค์เพลงที่อยู่เหนือกาลเวลา

รู้สึกอย่างไรที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Summer Sonic Bangkok 2025

เหมือนฝันเลยครับ ผมฝันมาตลอดที่จะได้เล่นเฟสติวัลแบบนี้ และการได้มาที่กรุงเทพฯ เป็นครั้งแรก มันทำให้ผมขนลุก Summer Sonic Bangkok ทำได้ดีมากๆ ในการรวมศิลปินหลากหลายแนวมาไว้ด้วยกัน นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่ผมอยากเล่นงานนี้

นี่เป็นการมาเยือนไทยครั้งแรกของคุณใช่ไหม?

ใช่ครับ นี่เป็นครั้งแรกที่มากรุงเทพ ประเทศไทยสวยงามจริงๆ อาหาร ผู้คน วัฒนธรรม ทุกอย่างมีชีวิตชีวา ผมรู้สึกได้ถึงการต้อนรับที่อบอุ่นจากทุกคน ส่วนที่ผมชอบที่สุดคือการขึ้นแสดงคอนเสิร์ต และได้เห็นทุกคนตอบรับกับเพลงของผม

เมื่อมองย้อนกลับไปตอนที่คุณดังขึ้นมาในช่วง COVID-19 รู้สึกอย่างไรเมื่อเห็นเพลงของคุณเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงเวลานั้น

ตอนแรกผมรู้สึกตื่นตระหนกมาก แต่ก็ซาบซึ้งใจด้วย เพราะเห็นเพลงของผมไปถึงคนทั่วโลกในช่วงที่ทุกคนลำบาก ผมแค่คิดว่าสิ่งที่ผมทำอยู่นี้ มันจะช่วยให้คนอื่นๆ ผ่านช่วงเวลาหนักๆ นั้นไปได้ไหม และทำให้เขาลืมความเครียดไปได้บ้างไหม

"Golden Hour" ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ตอนที่คุณแต่งเพลงนี้ รู้สึกว่ามันพิเศษตั้งแต่แรกไหม หรือว่าแปลกใจหลังจากที่มันฮิตไปทั่วโลก?

ผมรู้สึกว่ามันพิเศษตั้งแต่ตอนที่แต่ง มันออกมาธรรมชาติมาก เหมือนกับว่ามันถูกกำหนดมาแล้ว แต่จริงๆ แล้วเราไม่เคยคาดหวังว่ามันจะดังขนาดนี้ คุณคาดเดาเรื่องแบบนี้ไม่ได้หรอก ผมแค่เขียนมันจากใจ และการที่หลายคนเชื่อมโยงกับมันได้ คือของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

หลังจากมีเพลงฮิตแล้ว คุณรู้สึกกดดันที่จะต้องสร้างผลงานที่ดีเท่าเดิมหรือดีกว่าเดิมไหม? 

ผมพยายามไม่ให้มันมาควบคุมผม ผมเริ่มทำเพลงกับพี่ชายเพราะเรารักในการทำเพลง เลยแค่เตือนตัวเองให้ซื่อสัตย์กับกระบวนการ และสร้างสรรค์ต่อไปจากจุดที่จริงใจ

คุณได้ทำงานร่วมกับศิลปิน K-pop หลายคน คุณคิดว่าเสน่ห์ของเพลง K-pop คืออะไร

K-pop เป็นการผสมผสานแนวเพลงและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์มาก ทั้งเรื่องของศิลปะ วิชวล การเต้น มันเป็นแพ็กเกจเต็มที่ดึงดูดคุณเข้าไป สิ่งที่ผมชื่นชมจริงๆ คือความทุ่มเทของศิลปิน และการที่แฟนๆ เชื่อมโยงกับพวกเขาลึกซึ้งมาก ความหลงใหลนั้นเชื่อมต่อกันได้ และมันทำให้การคอลแลบเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น

ช่วยเล่าถึงเพลง "Butterflies" กับ TAEHYUN และ CHAEWON การคอลแลบนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร

มันเป็นประสบการณ์ที่เจ๋งมาก ไอเดียเริ่มจากที่อยากผสมผสานสไตล์ของผมกับ K-pop และแชวอนกับแทฮยอนเป็นคนที่เหมาะสมมาก การที่พวกเขาทั้งคู่ยินดีที่จะทำเพลงกับผม ผมรู้สึกเป็นบ้าไปแล้วจริงๆ ผมโชคดีมากเพราะรู้ว่าหาศิลปินเก่งสองคนจากวงที่ต่างกันมาร่วมเพลงเดียวกันได้ยากมาก พวกเขาทั้งคู่นำสกิลและความสนุกมาให้กับเพลงเยอะมาก

ขณะที่เพลง "Colors" คุณได้ร่วมงานกับวงไทยอย่าง Tilly Birds เล่าให้เราฟังหน่อย

ก่อนมาเอเชีย ผมได้รู้จักกับ Tilly Birds และพอได้ฟังเสียงเพลงของพวกเขา ผมรู้เลยว่าเราสร้างบางอย่างร่วมกันได้ "Colors" เกิดจากความอยากผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างของเราให้เป็นเพลงเดียว และมันเป็นกระบวนการที่ไหลลื่นมาก

สำหรับศิลปินใหม่ที่อยากใช้ TikTok หรือโซเชียลมีเดียเพื่อโปรโมทผลงาน คุณมีคำแนะนำให้พวกเขาไหม

ทุ่มเท เป็นตัวของตัวเอง และอย่ายอมแพ้ แชร์กระบวนการของคุณ แชร์ส่วนที่ยุ่งเหยิง แชร์สิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้น คุณไม่มีทางรู้ว่าอะไรจะโดนใจคน เลยต้องเอาตัวเองออกไปให้คนเห็น

ในฐานะศิลปิน คุณมีความฝันหรือเป้าหมายอะไรที่อยากทำให้สำเร็จในอนาคต

ผมอยากเติบโตเป็นศิลปินต่อไป และทำงานกับคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผม ผมแค่อยากทำเพลงที่อยู่ได้นานกว่าชีวิตผม ที่คนจะได้ฟังอีกหลายปีข้างหน้าแล้วยังรู้สึกถึงมันได้ นั่นคือเป้าหมายสูงสุด